Je finis l'art nouveau avec l'Italie, l'Espagne, et la Norvège, Finlande et Russie, dans ces pays, c'est surtout dans l'architecture et le mobilier que l'art nouveau s'exprimera.
L'Italie: "Stile Liberty"
A Turin la "casa Fenoglio"1902-03 par l'architecte du même nom (1865-1927) qui utilisa beaucoup la particularité du "bow-window"
A Milan le "palazzo Castiglioni" 1901-04 de l'architecte Sommaruga (1867-1917) son style est très floral.
A Milan toujours de Sommaruga un balcon de la "casa Limberti"
Une affiche d'Adolfo de Carolis (1874-1928) illustrateur, peintre, photographe, céramiste et plus, il fut très inspiré par les "préraphaëlites"
Une huile sur bois de ce peintre Adolfo de Carolis
"Bureau de dame" 1890-98 de Carlo Bugatti (1856-1940) architecte créateur de mobilier, décorateur.
"Cobra chair" 1902 de Carlo Bugatti père de Rembrandt Bugatti le sculpteur et d'Ettore le constructeur automobile, une famille de grand talent.
L'Espagne, dont le plus important représentant est Gaudi (1852-1926) à Barcelone, inspiration gothique et baroque, emploi de materiaux innovants, il maîtrisera tous les éléments de ses oeuvres, la caractéristique principale de son style est l'absence de symétrie. Bien sûr il y a la fameuse "Sagrada Familia"! Mais aussi entre autres:
"Casa Calvet" 1902-3 à Barcelone de Gaudi.
"La Pedrera"1906-10 Gaudi qui se présente presque comme une sculpture.
Banc de prière de Gaudi
Une illustration pour le périodique "Joventut" d' Alexande de Riquer I Inglada (1856-1920) peintre.
Illustration pour de la marqueterie, de Riquer, panneau décoratif faisant partie d'une série.
La Norvège:
"Alesund" ville située sur plusieurs petites îles et complètement reconstruite dans le style "art nouveau" après l'incendie de 1907.
Une façade d'une maison d'Alesund
La gare d'Helsinki 1909 en Finlande de l'architecte Saarinen (1873-1950) il émigra au U.S.A.
"Maison des jeunes" à Nijni-Novgorod par l'architecte Fyordor Ossipovitch (1859-1926)
Bâtiment art nouveau à Riga par l'architecte Mikhaël Eisenstein (1867-1921) pour l'anecdote il est le père du célébre cinéaste.
J'en termine là avec l'art nouveau, j'aborderai l'art déco dans quelques temps.
Le mouvement baroque en Allemagne, peu de portraitistes, les peintres orientent leurs oeuvres, vers les scènes religieuses, les paysages, les faits historiques, les artistes sculpteurs sont nombreux, donc la liste est peu fournie, j'y ajouterai un hongrois, un suisse, un suédois ou deux , un danois et un polonais!!
"Novembre" 1643 du peintre allemand Joachim von Sandrart (1609-1688) comme Vasari il écrivit sur l'art et ses théories, il fut aussi architecte et sculpteur , il fut le premier directeur de l'académie de Nuremberg, il mourut à Londres.
"Gefühl" traduction sentiment ou pensée, je suis nulle en allemand et google aussi, le peintre allemand Johann Heinrich Schondfeld (1609-1684) je n'ai pas trouvé grand chose sur lui à part qu'il vécut en Italie de 1633 à 1651! J'aime bien le côté un peu impressionniste de ce portrait.
"Portrait de famille"1664 de Daniel Schultz d'origine polonaise, il étudie la peinture en Hollande sera influencé par Rembrandt et Snyders, notamment pour ses peintures animalières particulièrement la volaille, qui lui donnèrent une célébrité à l'époque.
"Autoportrait" remarquable cette oeuvre du peintre Christopher Paudiss (1618-1666-67)peintre bavarois, certains le considérait comme le Rembrandt allemand, mais je n'ai pas trouvé beaucoup de renseignements ni d'oeuvres de cet artiste.
"Le Landgrave d'Hessen Eschwege" portrait très curieux du peintre suisse Mathaus Merian (1621-1687) actif à Francfort.
"Autoportrait"1670-75 du peintre danois Jurgen Ovens (1623-1678) actif en Hollande et en Flandres, très influencé par Van Dick et Rembrandt.
"Lady Berry"1689 par le peintre suédois Michael Dahl (1659-1743) déjà évoqué parmi les peintres baroques en Angleterre, où il séjourna, il voyagea à Venise, Rome, Paris revint à la cour de le Reine Christine en Suède, puis revint en Angleterre où il mourut.
"Beauharnais" peint par le peintre suédois Johann ou Giovanni Richter (1655-1745) surtout connut pour ses paysages de Venise où il vécut et mourut, je n'ai pas eu plus de renseignements ni sur le portrait ni sur le peintre!
"Louis XV" 1739 par le peintre Jakob Christoph le Blon peintre allemand (1667-1741) peintre et graveur allemand issu d'un famille d'artistes, on le dit inventeur de l'impression en trois et quatre couleurs il vint en France où il mourut à Paris.
"Musicien" 1711 su peintre hongrois Jan Kupecky (1667-1740) protégé par le prince Sobiesky, il fit de nombreux portraits des gens de cour de Pologne, d'Autriche , il séjourna en Italie, il finit sa vie à Nuremberg et fut ami du peintre Füssli (époque romantique), qui écrivit sa biographie, la technique de Kupecky montre un trait vigoureux et l'emploi du clair-obscur, il fut bien sûr un grand admirateur de Rembrandt, il fit comme lui beaucoup d'autoportraits.
"Hyeronimus?"1725 du peintre de la Suisse italienne Giuseppe Antonio Petrini (1677-1755), il est maintenant très apprécié comme un peintre original dans sa facture, bien sûr une forte influence italienne mais aussi de la peinture mystique espagnole.
Voilà le mouvement baroque est clôt, j'en ai oublié bien sûr, mais je vais passer au mouvement romantique, peut être en passant part le style rococo et autres mouvements entre le 17ème et le 19ème siècle!!
C'est en m'appuyant sur l'excellent petit livre de Jacques Thuillier (1984) qui définit le mot "pompier" dans la peinture, comme un terme mi-péjoratif, mi-imagé qui ne donne pas la clé d'une catégorie solidement imagée. Ce mot caractérise à l'époque tout ce qui n'appartient pas au mouvement d'avant-garde à l'époque , l'impressionnisme.
C'est un mot qui fait mouche mais qui renvoie simultanément à l'académisme et à l'art daté d'une époque. Rattacher un peintre à un classement, permet de déterminer la perception et d'orienter le jugement, selon les époques, on encense ou on gomme, en 1930 le terme "pompier" n'existe pas on a gommé la catégorie de peintres s'y rattachant.
Ce classement par hiérarchie est capable de détruire ou de sauver!!! Jacques Thuillier montre que la perception nouvelle de la peinture académique entraîne une reconsidération et une recomposition de toute l'histoire de la peinture européenne.
Un nombre considérable d'oeuvres de peintres de cette époque furent refusées par l'Académie des Beaux-Arts tels: Ingres, Gérôme et bien d'autres.
David fut à assimilé au "pompiérisme", ainsi que ses élèves, Gros, Girodet... D'autres peintres également tels Bouguereau, Carolus-Duran et Baudry bien sûr. Ceux-ci vont être reconsidérés et une relecture s'imposera, bien sûr aussi les sujets choisis catégorisent les peintres, les "pompiers" ou "académistes" perpétueront la peinture monumentale et décorative à sujets religieux ou historiques ou mythologiques ou sociologiques au contraire des impressionnistes qui privilégient les paysages , scènes de vie etc... en petits formats exception "les nymphéas" de Monet.
A notre époque le Musée d'Orsay s'efforce et depuis un certain temps, de confronter ces deux mouvements.
Donc Paul Baudry issu d'un milieu modeste décida très jeune de devenir peintre il obtint d'abord un 2ème prix de Rome en 1847, puis le grand prix en 1850 il le partagea avec Bouguereau.
Ce titre lui amena la notoriété et des commandes notamment des portraits ( ce sont ses oeuvres que j'apprécie le plus), et en parallèle la décoration d'hôtels particuliers de grandes familles ( Hôtels Galliera-Fould, Hôtel particulier de La Païva), son amitié avec Charles Garnier lui valut d'avoir la commande de la décoration du grand foyer de l'Opéra de Paris .Il collabora aussi à la décoration du château de Chantilly.
Pour ses portraits dont beaucoup montrent le modernisme du style de Baudry s'inspirant des italiens ainsi que de Holbein qu'il admirait, avec les portraits il s'éloigne de l"académisme".
Les oeuvres monumentales de l'Opéra Garnier auxquelles il travailla pendant 10 ans et seul, tel le Michel Ange de la Chapelle Sixtine, est donc son oeuvre majeure, autant les sujets tels Melpomène Orphée et Eurydice et autres sujets symboliques me semblent dignes d'intérêt, autant les angelots et autres déesses nues ne peuvent tenir la comparaison avec ceux du merveilleux Michel- Ange, mais je ne suis pas une spécialiste de l'analyse d'oeuvres d'art!!!
Madeleine Brohan de la Comédie Française
Un homme.
Madame Cézard
Albert Beurdeley
Charlotte Corday (j'aime beaucoup cette oeuvre) 1860
L'ivresse de Noé réalisé d'après celui de Michel Ange à la chapelle Sixtine
Tête de petite fille joli dessin du peintre
"La vague et la Perle" bon assez kitch!!!Mais cela plaisait à l'époque.
"Les poètes civilisateurs" Opéra de Paris
"Mélpomène"
Charles Garnier ceci pour clore ce message sur Paul Baudry.
En Espagne, le mouvement baroque sera désigné comme celui de l'âge d'or en peinture, sculpture et architecture, s'affranchissant d'un maniérisme tel celui du Greco par exemple, l'art baroque spirituel ou religieux est à son apogée, mystique et passionné et influencera fortement l'Amérique latine, l'art baroque italien au début sera très présent tel celui du Caravage ou du Titien, mais les artistes espagnols s'en démarqueront en trouvant une identité remarquable et caractéristique.
"Portrait d'un noble" 1613-18 par Juan Batista Mayno (1578-1649) né d'un père italien il sera fortement influencé par le Caravage, il fut probablement élève du Gréco et suivit aussi une formation en Italie. Ce fut aussi un ami de Vélasquez.
"Félix Lope de Vega"1614 par Luis Tristan de Escamillo (1580-1624) apprenti dans l'atelier du Gréco qui l'influencera avec ses formes allongées, mais surtout dans certains tableaux à thèmes religieux, il passa quelques années en Italie.
"L'aveugle joueur de vielle" 1640 par Francisco de Herrera le vieux (1590-1654), peintre, architecte, sculpteur, il représente la transition entre le maniérisme et le baroque, il aura Vélasquez dans son atelier, il peindra de nombreux tableaux à thèmes religieux, il passa aussi probablement quelques années en Italie, il fut peintre et architecte officiel à la cour du roi Charles II.
"Garçon au pied-bot"1642 de Francisco de Ribera (1591-1652) un espagnol qui partira en Italie et y mourut (Naples) il fut l'un des plus importants peintres du 17ème siècle, importante influence du Caravage et des peintres vénitiens dans ses dernières oeuvres mais aussi des peintres hollandais.
"La Vierge enfant"1658 de Francisco de Zurbaran (1598-1664) il travailla pour Philippe IV et eut des contacts avec Vélasquez et Herrera, très beaux tableaux à thèmes religieux et des natures mortes que j'aime particulièrement!
"Juan de Pareja" par Diego de Vélasquez (1599-1660) ce sujet de tableau fut son apprenti, Vélasquez fut l'un des plus importants peintres du 17ème siècle il fut reconnut notamment pour ses portraits de la famille royale de Philippe IV mais aussi pour ses thèmes historiques, notamment les 12 tableaux de la reddition de Breda, il voyagea en Italie ,il fut membre de la Villa Médicis où l'un de ses tableaux représentant un coin du parc, fut l'un des premiers à être peint "sur le motif", son oeuvre sera très admiré par de nombreux peintres( par son sens de la représentation de la réalité et le caractère naturel et aérien de son style) comme les peintres Goya et Manet entre autres! La plupart de ses oeuvres majeures sont au Prado.
détail d'un des 12 tableaux de Vélasquez: la reddition de Breda 1634-35
"Le bouffon du roi et son chien" 1650 de Vélasquez qui peignit beaucoup de ces "fous" du roi et de figures étranges et hors normes à cette époque, entourant le roi d'Espagne!
"Rois d"Espagne en Visigoths"1639-41 par Alonso Cano (1601-1667) cet artiste appelé parfois le "Michel Ange espagnol" fut sculpteur, architecte et il forma énormément d'artistes dans ces trois disciplines, ami de Vélasquez, depuis leurs formations chez Pacheco, on lui doit notamment la façade de la cathédrale de Grenade 1665, l'un de ses chefs d'oeuvre en sculpture, est la statue en bois polychrome "l'Immaculée Conception" 1655.
"Vieil homme apprenant à lire à un garçon"1630 par Antonio de Puga (1602-1648) disciple de Vélasquez on ne sait pas grand chose de ce peintre.
"Un moine" 1650 par Juan de Pareja (1606-1670) ce peintre descendant d'un musulman, est connu dans l'atelier de Vélasquez comme apprenti, il l'accompagnera en Italie en 1649. Vélasquez fit son portrait il est plus haut dans ce message.
"L'infant Baltazar Carlos"1635 par Juan Batista del Mazo (1612-1667) disciple de Vélasquez il se maria avec sa fille, il peignit aussi les "ninas" comme lui et lui succéda à la cour du roi comme peintre officiel en 1661, il fut un peintre de paysages émérite.
"Fille de Galice"1645-1650 par Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) combina le réalisme avec une représentation de personnages tout en sensibilité , notamment des portraits d'enfants, il fut connut dans les cours de France, d'Angleterre, il fut l'un des plus importants de son siècle avec Vélasquez, et fut pris en exemple par des peintres comme Gainsborough, Reynolds et Greuze entre autres, il fit ses premières armes dans l'atelier du peintre Pedro de Moya élève de Van Dyck.
"Jeune fille à la fenêtre avec sa duègne" 1670 par Murillo.
Une peinture d'une femme peintre hispano-portugaise (rare à cette époque), de beaux paysages et des peintures à thèmes religieux, elle fut influencée par l'oeuvre de Zurbaran.
"Garçon cherchant une puce" 1650 par Pedro Nunez de Villavicencio (1640-1695) issu d'une famille aristocratique espagnole éducation militaire, il fut membre de l'ordre de Malte,il se dirigea vers la peinture et fonda avec Murillo l'académie de Séville.
"Marianne d'Autriche en habit de nonne" par Claudio Coello (1642-1693) peintre du baroque tardif, style réaliste et sobre influencé par la renaissance vénitienne et flamande, notamment le Titien dont il étudia l'oeuvre dans la collection royale à le cour d'Espagne.
